En 2018, j’ai commencé à m’impliquer dans des projets spéciauxqui sont reliés à ce projet de cette vidéopromotionnelle et c’est vraiment génial.L’hiver dernier, j’ai commencé un cours à l’Université de Sherbrooke: un cours unique en Amérique et c’est relié au travail social. Depuis 2018, je m’implique dans le comité et dans des projets en tant qu’usager entraîneur. J’adore la gang avec qui je m’implique car j’aime mettre mon grain de sel dans les différents projets. Une partie de du groupe est en train de monter un nouveau projet multidisciplinaire pour la prochaine école d’été. Ça va être un un « omni » (objet artistique non identifié) et il va avoir un vernissage et d’autres trucs qui gravitent autour du travail social. Ces projets me permettent, en même temps, de faire des projets avec les arts que je pratique et surtout de travailler avec une équipe de passionnée. J’ai le cours de mes rêves et il me permet à toucher à plein de trucs que j’aime et il me permet de donner au suivant grâce à mon savoir expérimentiel. Je tripe raide et vive le travail social !
RENCONTRES AVEC LES ARTISTES PARTICIPANT À L’EXPOSITION PARCOURS
Ma baby face de clown est dans cette constellation d’artistes. J’ai hâte !
Un rêve de plus qui ses réalisé. J’ai fais partie de la programmation de la grande nuit de la poésie de St-Venant de 2018. C’est un rêve de plus qui ses réalisé. C’est le fun d’avoir fait partie de la constellation de tout ces poètes !
La chanson « Te pleurer comme une Madeleine » tiré de l’album SAHARA D’ENDORPHINE, LES JEÛNE DE LA CHAIR a été utilisée pour une publicité à TVA Sport.
PS Les radios satellites diffusent ma musique régulièrement aux États-Unis, en
Europe et en Asie. Ma musique est écoutée dans plusieurs pays via le streaming. En 2014, une de mes pièces instrumentales a servi trame musicale à TVA SPORTS pour une promotion thématique sur les grandes citations de grandes légendes du sport. Récemment, une troupe de théâtre m’a demandé d’utiliser la chanson Twitlerphobe et quelques pièces instrumentales de cet album pour une pièce devant être jouée en mars et en avril 2020.
Merci Bandeapart.fm d’avoir dépisté mon projet. Tout comme votre émission, mon projet était au départ laboratoire d’exploration. D’avoir diffusé ma musique sur vos ondes régulièrement pendant 2 ans et demi, ça m’a lancé des fleurs virtuelles. Le feed back m’a grandement encouragé a concrétiser la colonne vertébrale de ce projet éclectique. Votre émission me manque énormément car je vous suivais religieusement.
Merci à tous les Claude Rajotte de ce monde qui diffusent à travers leurs vitrines ce qui de fait en marge, c’est d’ailleurs tout ce qui se fait de meilleur.
Ghost Cult Magazine
The Cloud Shoveler – Les Jeûnes de la Chair
Nicolas Aubé-Lanctôt, alias Le Pelteux de nuages (The Cloud Shoveler) is a celestial-sounding post-rock release. This album is the first of a trilogy entitled Sahara d’endorphine, and while there is no indication of what the remaining two albums will sound like, this one is clearly out to set a melancholic
mood. The guitars are layered with effects, and combined with the onomatopoeic vocals (which are overused a bit for my taste), lends a very dream-like quality to all of the songs. There are other instruments involved, such as accordion and piano, and altogether creates a release that may intend to be soothing, but there is an undercurrent of tension that, for me, keeps it from being relaxing; in fact, at times it is a little creepy. So, if you like your ambient music to have a little bit of a Gothic bite to it, you’ll probably love having this in the background of your next dinner party.
Le streaming du jour #1048 : Le Pelteux de Nuages – ’Les Jeûnes De La Chair’
Il est toujours délicat d’évoquer des disques qui, tel Les Jeûnes De La Chair, semblent très personnels. Pour tout dire, il semble même y avoir une dimension cathartique particulièrement prégnante dans celui-ci.
Dire que le mélange de substances que Nicolas Aubé-Lanctôt a imposé à son corps fut particulièrement éprouvant serait loin de la réalité. En effet, durant près de quinze ans, les drogues, l’alcool, les médicaments, ainsi que les cigarettes dans des proportions à rendre jaloux Gainsbourg, ont accompagné le quotidien de la tête pensante de Le Pelteux De Nuages.
Repenti depuis cinq ans, c’est un véritable travail de résilience qu’a effectué le Québecois. Et dont l’écho musical est évident. On pourrait ainsi être tentés de comparer le melting-pot de substances ingurgitées à celui des influences artistiques digérées, ici.
Surtout, il apparaît clairement, lorsque l’on écoute Les Jeûnes De La Chair, que les blessures de son compositeur sont vives. Et pour calmer celles-ci, pour effectuer son chemin de pénitence, la musique semble être la seule issue possible.
Même lorsque le Québecois essaye de les en affranchir, ses compositions mêlant post-rock et sonorités lorgnant vers la coldwave, sont chargées de cette triste mélancolie. Quant aux titres des morceaux, à l’instar de La Nuit Des Longs Couteaux, on ne peut pas franchement dire qu’ils évoquent une période particulièrement lumineuse.
C’est donc un authentique désespoir qui est présent sur Les Jeûnes De La Chair. Cet opus n’est d’ailleurs que la première partie d’une trilogie intitulée Sahara D’Endorphine. Nous devrions rapidement voir les Canadiens accoucher des deux petits frères de ce disque.
Nicolas Aubé-Lanctôt conclut en indiquant que « Les Jeûnes De La Chair est un album où on sent la peine d’amour qui m’a fait tourner le fer dans la plaie. Avec des musiques et des voix planantes, j’ai voulu faire baigner l’album dans des atmosphères cinématographiques ». Qu’il s’agisse de cette dimension adaptée au grand écran ou de la prégnance de sa peine, le pari de l’artiste basé à Sherbrooke est réussi haut la main.
APRIL 7TH, 2014
Sherbrooke, in Québec, is more and more witness to emerging post-rock music creators. Nicolas Aubé-Lanctôt, alias Le Pelteux de nuages ( The Cloud Shoveler, literally ), is a UMO – an unidentified musical object, a Sherbrooke creator to discover.
Following his last album L’ombre de l’aveugle that came out in 2011, Le Pelteux de nuages is back with a new ethereal and celestial-sounding post-rock album, music that touches sensitive chords and takes you into a dreamworld. This album, [ Les jeûnes de la chair Les jeûnes de la chair ], is the first of a trilogy entitled Sahara d’endorphine, which is also the title of this record’s opening piece. Les jeûnes de la chair is available for the price you determine for yourself on [ BandCamp ] and the album is also on [ iTunes ]
Le Pelteux de nuages describes the content of his most recent work in these words: “The piece Sahara d’endorphine opens the album with its astral strings thet make us feel the the cold of Québec winters cannot succeed in freezing our heart. Les jeûnes de la chair is an album in which we feel the love heartbreak that made me rub salt in the wound. With musics and voices that soar and glide, I wanted to plunge this album in cinematographic atmospheres. It’s a, entrancing universe for listeners to discover.”
The album is rich with nine post-rock ballads that paint the story of a heartbreak lastingly present in the creative process. It’s music to listen to like a movie soundtrack… Happy listening!
Les jeûnes de la chair is the first of a three part opus called Sahara d’endorphine. It is the musical project of a Québécois avant-garde artist called Nicolas Aubé Lanctot going under the name Le Pelteux de Nuages (an alias that means Idealist).
The music on Les jeûnes de la chair is hard to pin down. It is mostly instrumental with music that goes from dark ambient to post rock, but also can be quite melodic (mostly in the longer pieces).
As far as I can tell this is Lanctot’s first album and I am quite impressed by it. At times I hear some Nosound (in the more melancholic passages), also Steven Wilson’s more experimental solo music, but perhaps Norwegian band White Willow could be the best reference to describe Les jeûnes de la chair (their stripped down album Sacrament coming to my mind), this because of the northern desolate ambiance on this very good album, that is typical of many scandinavian Prog albums.
Check out Le Pelteux de Nuages’ music on Bandcamp (you can use the link we offer) or go to his website. I’m very much interested to find out where his Sahara d’endorphine project will bring him next.
http://www.proggnosis.com
SA: Who are your musical influences?
LPDN: I listen to a lot of different music and I’m someone very eclectic. I want in all my future albums to make some music, with all my influences. The artist I love the most is Plume Latraverse, a folk-rock singer with a social iconoclast humor. Plume is one of the best writers in Quebec. Humor is what I like the most in lyrics because you can talk about some subjects that are very hard, the message will be much easier to communicate. I listen a lot of Serge Gainsbourg, John Zorn, and all the projects of Mike Patton and Trey Spruance of Mr. Bungle. Secret Chiefs 3 and Mike Patton influenced me a lot for my first album (Musique Laxative) that I made in 2011. But for the trilogy of Sahara D’Endorphine, my influences are Sigur Rós, Radiohead and The Cure. I listen to a lot of post-rock music and I like a lot of Scandinavian prog albums. The Cure and Radiohead were my favorite bands when I was a teenager. I was listening to a lot of different music when I was a teenager. I never stopped. I’m always discovering new music. It is a drug for me and it doesn’t have side effects. One day I discovered Sigur Rós and I fell in love with their music. I have to mention two incredible bands from Montreal: Arcade Fire and Godspeed You! Black Emperor. All these bands, and post-rock have influenced a lot of my project Sahara D’Endorphine.
SA: What was the inspiration behind your alias Le Pelteux de nuages (The Cloud Shoveler)?
LPDN: When I was young, the teachers and the kids at school were saying that I was a dreamer. My head was in a cloud and I was not like other kids. I became the scapegoat for the kids ’till the 6th grade of primary school. I was rejected from the other kids because I was not a sheep. I was a black sheep. So one day, when I started my project, I had the idea for my artist name and a lot of people told me that I was a Cloud Shoveler. So I decided that it would became my artist name.
SA: Sahara D’Endorphine, Les Jeûnes De La Chair has a very cinematic sound. What was behind your decision to pursue that direction?
LPDN: The music of Sigur Rós influenced me a lot for this album and I’m a big movie fan. I like the music with cinematographic atmospheres because it let your imagination dream. You are seing pictures in you head. That kind of music is intemporel and it let you create your own imagination and your own dreams. When I draw or paint and when I write lyrics, I listen to that kind of music. My idea is to create a music that will not be limited by language. A music that can travel around the world. French is my mother tongue. I”m not good enough in English. For my future projects, I will do instrumentals. When I need lyrics, its in French. My favorite songwriters and poets are French.
SA: In the press release for this album, you’ve said that opener Sahara D’Endorphine “with its astral strings thet make us feel that the cold of Québec winters cannot succeed in freezing our heart.” How does the cold of Québec winters influence your music?
LPDN: I think that it influences me a lot because we have to deal with it every year. Sometimes, the winter isolates people. I think that people are now so isolated with social media that it is freezing their heart during winter. This cold season has influenced a lot of artists. In the evolution theory, they say that the need creates the organ. Many of my favorite artists have composed during winter time. In Québec we have a lot of suicide. We are one of the places in the world that has the most suicide and depression and I think for some people, winters do not help at all.
SA: How important is technology to your creative process?
LPDN: Technologies are very important to my creative process. I use them a lot and I can’t imagine to work without them because they simplify my creation. It gives more choices, more options, more possibilities. I can produce my own albums in my apartment and have a good quality of sound. I think that its very cool to be able to do everything on your own and not be dependant of a label to record your album. Now we can do everything by yourself. If you are an independent artist, you have to work a lot with social media and sometimes you have to make everything (from a to z). Some of my favorite artists are using the new technologies very well. A new world is beginning for music with infinite possibilities but also big problems because when you see what the NSA does, it is very frightening. Because everything you do now on the Internet has a fingerprint. So, we have to be careful.
SA: Are there any new directions you would like to explore in the future?
LPDN: I want to explore all the possibilities because I want to be free to explore all kinds of music. I want to push away all the limits. My first album (Musique Laxative) was trash music and for the new album that I have started, I want to explore other ways because I don’t want to be in only one category, in one kind of music. I want to explore all my influences and I have many influences because I listen to all kinds of music. I think limits are there for one reason: to be pushed away!
This post was written by Scott
DE JEUNES AUTEURS ÉCRIVENT L’AVENIR
Dans 20 ans, que ferez-vous? Où serez-vous? Dans quelle mesure le Québec aura-t-il changé? Il y a des jeunes pour nous imaginer terrés dans des immeubles blindés à cause d’une guerre qui aura cancérisé la planète entière. D’autres pour peindre un monde où les maladies chroniques seront reléguées à l’histoire.
D’autres encore pour craindre la conversion de la province en cinquante et unième état américain. Et pour entrevoir le retour des jeux de gladiateurs par la téléréalité. Et pour célébrer l’indépendance d’un nouveau pays.
Le collectif Le Québec en 2025 : Visions de la jeune génération constitue l’aboutissement du concours littéraire « Ma vision du Québec dans 20 ans », tenu par Joey Cornu il y a un peu plus d’un an pour faire découvrir aux jeunes auteurs la maison d’édition qui leur est consacrée.
Le concours avait notamment amené des enseignants du secondaire à explorer avec leurs élèves la fiction orientée.
Voici donc réunis trente-deux auteurs de 14 à 25 ans qui déclinent, autour d’un thème visiblement mobilisateur, des préoccupations communes : américanisation, automatisation, déshumanisation, dégradation de l’environnement.
Mais ces jeunes rêvent aussi d’un Québec souverain, d’un peuple fier d’être unique et uni, d’un monde meilleur pour leurs propres enfants. Pour saluer l’engagement manifesté par la génération montante vis-à-vis du Québec, Bernard Landry, Chef du Parti québécois, signe la préface à ces écrits visionnaires.
Joey Cornu est une maison d’édition qui a pour mission de faire une place aux jeunes auteurs à qui poussent des idées d’écriture, quel que soit le genre dans lequel ils s’aventurent. Ils y reçoivent l’encadrement linguistique et littéraire nécessaire à l’éclosion de leur talent. Une couveuse pour les jeunes auteurs à qui poussent des idées.
LE PELTEUX DE NUAGES / Musique laxative: Trash/MIDI (ind.)
Nicolas Aubé Lanctôt est Le Pelteux de nuages – des nuages de pluie acide, très certainement. Sa noise-pop est inventive et ne cache pas son message: cynisme à l’égard des radios, du gouvernement (Jean Charest en prend pour son rhume), de la société en général. Le tout offert dans une forme collagée qui s’inspire de Mr. Bungle en ajoutant plus de bruitisme, d’humour et de scatologie. Pas encore pleinement maîtrisé mais solide.
Nicolas Aubé Lanctôt is Le Pelteux de nuages. His creative noise pop casts a highly cynical eye on radio, government (Quebec Prime Minister Jean Charest gets what he deserves) and society as a whole. All this delivered in a collage form inspired by Mr. Bungle, with extra noise, comic relief, and scatology. Not quite fully mastered yet, but strong.
Publié par Monsieur Délire.